夏铭锺：在角色中转换 为人民而歌唱

　　舞台上，他是《望红台》中的“大山哥”，是《周永开》中的“王校长”，也是四川扬琴《蜀道》中的“诗仙李白”。舞台下，他走进社区、学校、田间地头，与退休的大叔大妈们一起合唱……

　　多重角色，一种赤诚。

　　他叫夏铭锺，巴中市文化馆馆长，四川省中青年“德艺双馨”获得者、省级人才项目入选者。从川剧到曲艺，从台前到幕后，近几年来，他曾带领团队获得第十届中国曲艺“牡丹奖”节目奖、第十九届中国文化艺术政府最高奖“群星奖”等多项国家级、省级奖项。

　　他是一位将根深扎于人民沃土的“文艺多面手”。他的故事，要从上世纪九十年代讲起。

　　追梦：从川剧舞台到田间地头

　　上世纪九十年代，川剧艺术面临困境。年轻的夏铭锺从四川省川剧学校毕业，满怀一腔热忱踏入社会，却发现自己满腔的热血无处挥洒，满身的力量无处施展。

　　迷茫、不甘、无奈。“当时确实很痛苦，觉得自己学了这么多年艺术，难道就要这么放弃了？”夏铭锺回忆道。

　　迫于无奈，也为了不荒废自己对艺术的热爱，他走进了教师行业，以另一种方式延续自己的艺术梦。

　　但心中那团火从未熄灭——他时刻等待着回归舞台的那一天。2004年，机会来了。夏铭锺被调到巴中市文化馆工作。

　　“回到离舞台最近的地方，我当时就给自己定下了职业规划。”他说。这一次，他不再等待，而是主动出击。

　　他从演唱原创歌曲《巴山月》开始，重新站上舞台。但与以往不同的是，这一次他选择和团队将舞台搬到更广阔的天地——街头巷尾、田间地头、农家院坝。哪里有人群，哪里就是他们的舞台。

　　《红军来了不受穷》《巴山红军魂》《拴住太阳好干活》《女儿好》《我是农民的儿子》《咱老百姓》《欢聚一堂》……一首首带着泥土芬芳的歌曲，从他们口中唱出来，飘进老百姓的心里。

　　夏铭锺清晰地记得一个场景。有一次他在偏远乡村演出，唱完《咱老百姓》《父亲》后，一位头发花白的大爷拉住他的手，眼眶湿润地说：“小伙子，你唱得真好，唱到我们心坎上了。”

　　“那时候唱《红军来了不受穷》，唱《咱老百姓》，台下大爷大妈眼里有光。”夏铭锺说，“那是一种被需要的满足感。让我真正明白了艺术的生命就是要厚植沃土、扎根人民。”

　　那天回去后，他在笔记本上郑重地写下五个字：“为人民歌唱”。

　　淬炼：从戏曲演员到曲艺名家

　　2016年，大型红色曲艺剧《望红台》的邀约，成为夏铭锺艺术生涯的转折点。

　　从川剧到曲艺，跨界如跨山。川剧讲究唱念做打、程式规范、举手投足、皆循章法，曲艺注重说唱叙事，善用跳进跳出，灵动随心，自然传神。二者虽文脉相通、艺理同源，但表演内核与演绎逻辑却各有差异。面对“大山哥”这个角色，夏铭锺感到了前所未有的压力。

　　“那时候真的很难，感觉自己所有的经验都要被推倒重来。”他说。

　　为了走近角色，他翻阅了大量红色史料，拜访了多位曲艺名家，向他们请教曲艺的表演技法。排练场上，他反复揣摩“大山哥”的神情动作。一个眼神，练上几十遍；一句唱腔，反复打磨。

　　“在《望红台》中，夏铭锺饰演男主角‘大山哥’。这对于当时的他而言，压力确实很大。”巴州区川剧艺术保护传承中心党支部书记、主任杨娜回忆道，“但他勤于学习，用心去感悟角色，感悟那个时代的精神。最终他塑造的角色朴实、真挚、有力量，深深地打动了观众。”

　　《望红台》成功了。它凝聚了党委、政府的亲切关怀和坚强领导，凝聚了主创团队的辛勤付出和智慧结晶，凝聚了台前幕后全体演职人员的拼搏进取和无私奉献。更可喜的是《望红台》选段四川扬琴《守望》获得了第十届中国曲艺牡丹奖节目奖，这是中国曲艺界的最高奖项。

　　但对夏铭锺来说，成功不是终点，而是新的起点。此后，他又在曲艺音乐剧《周永开》中塑造了心怀家国的“王校长”，在四川扬琴《蜀道》中演绎了穿越千年的“诗仙李白”。每一个角色，他都投入全部心血，用表演诠释人生，用创作书写时代。

　　“对我个人而言，团队是力量的源泉，舞台是耕耘的田地，作品是结出的果实。”夏铭锺说，“文艺工作者的价值，永远在于用真情实感为人民抒怀，为脚下这片土地放歌。”

　　扎根：从一个人到一支队伍

　　作为巴中市文化馆馆长，夏铭锺早已不满足于个人的艺术成就。他把更多的精力投入到公共文化服务建设和本土文化人才培养上。

　　“创作要贴着地皮走，表演要从心底流，才能扎根基层服务人民。”这是巴中市文化馆副馆长黄林对夏铭锺的深刻印象，“他带领我们下乡采风，和老百姓同吃同住。他对艺术要求很高，但对我们年轻人，总是毫无保留地传授经验，是我们真正的领路人。”

　　在夏铭锺的带领下，巴中市文化馆组织开展了“曲艺进校园”“百姓大舞台”等一系列惠民演出活动，他和团队一起创建活动品牌十余个，组建馆办志愿服务队27支。他们深挖巴文化、红色文化资源，创演了一批有筋骨、有温度的精品力作。

　　四川扬琴《蜀道》就是其中的代表。

　　夏铭锺、杨娜主唱的四川扬琴《蜀道》，通过古今蜀道、世道的对比，艺术表达今天新蜀道所体现出的时代意义和社会意义，热情歌颂伟大的新时代和光辉的社会主义道路。该作品获得了第十九届中国文化艺术政府最高奖“群星奖”。

　　夏铭锺深知，艺术的生命力在于传承。在排练厅里，他时常手把手指导青年演员的身段、唱腔。从气息运用到情感表达，从台词节奏到动作分寸，他把自己几十年的舞台经验全都传授给了年轻人。

　　如今，巴中市文化馆已经形成了一支老中青结合、梯队合理的文艺创作演出队伍。这支队伍活跃在巴中城乡的各个角落，用群众喜闻乐见的艺术形式，丰富着老百姓的精神文化生活。

　　“是巴中这片红色的土地和勤劳的人民给了我无尽的艺术灵感。”夏铭锺说，“市委、市政府营造的重视文化、尊重人才的良好环境，更是我们安心工作、潜心事业的坚实后盾。未来，我将继续扎根在这里，用更好的作品，回报家乡、服务人民！”

　　从青涩到成熟，从台前到幕后，变的是角色与岗位，不变的是为人民歌唱的初心。夏铭锺的艺术之路，深深印刻着巴中这方水土的滋养，也见证了巴中对文化人才的珍视与培养。

　　这正是一位基层文艺工作者最深情的告白，也是一座城市与人才双向奔赴的生动写照。

　　记者手记：扎根沃土方能枝繁叶茂

　　夏铭锺的艺术人生，给我们提供了一个观察基层文艺人才成长的鲜活样本。

　　从川剧舞台上的青年，到如今斩获多项国家级大奖的曲艺名家，夏铭锺用几十年的自我锤炼回答了这样一个问题：文艺工作者的根应该扎在人民中间！

　　当初离开川剧舞台时，他完全可以选择一条更轻松的路，但他放不下。重回舞台后，他没有选择在城里坐等观众，而是主动走到田间地头，把歌声送到老百姓家门口。正是那些大爷大妈眼里的光，让他找到了艺术的价值，也找到了自己存在的意义。

　　从戏剧到声乐再到曲艺，夏铭锺的每一次转型都不是为了炫技，而是为了更好地讲述关于这片土地的故事。传统文化、红色文化、巴文化等文化内容，以及时代楷模等人物事迹，都成为他创演的源泉。他演绎的作品之所以能打动人，是因为他有生活、有真情、有对人民的赤诚。

　　更难能可贵的是，作为巴中市文化馆馆长，他没有满足于个人的成就，而是把更多的精力投入到带队伍、育新人上。他深知，一个人的力量终究有限，只有让更多人成长起来，艺术的薪火才能代代相传。

　　才聚巴山，智启新篇。夏铭锺的故事告诉我们，人才成长与地方发展从来都是相互成就的。巴中这片红色热土孕育了夏铭锺，而夏铭锺也用自己最好的作品回报了这片土地，这是一种最美的双向奔赴。当更多的人才像他一样扎根沃土、服务人民，巴中的文化事业发展必将更加枝繁叶茂、硕果累累。（曾洲）